Nå er de 8 ukene gått, og jeg håper at du har lært like mye som jeg har. Jeg må ærlig innrømme at jeg var en liten smule nervøs for dette prosjektet, i og med at dette vikelig ikke innenfor mitt område. I læringsprosessen har jeg utviklet meg utrolig mye – det å bruke speilreflekskamera er ikke like vanskelig som før. Kan godt gjøre mer av dette fremover!
Grunnen til at jeg likte dette bildet best, er fordi den har den mest interessante komposisjonen. Blikket starter på knoppen og grenene, og føres videre til hele poenget med bildet – regndråpen. Det at jeg kan styre øyet på den måten, er veldig morro. Jeg likte at dråpen kom så godt frem som den gjorde. Jeg føler selv at jeg har klart å ta et mer profesjonelt bilde. Spesielt i forhold til det jeg gjorde før. Personlig likte jeg veldig godt følelsen det gir meg – vårfølelsen av knoppene og regnet. De har nok noe med å gjøre at jeg er veldig glad i våren.
Resten av vurderingen på bildet kan du finne dersom du trykker på bildet.
Nå mot slutten er det tid for de åtte beste fotoene jeg har tatt i denne perioden. Kategoriene vi kunne velge mellom for å få variasjon i bildene var vann, arkitektur, lys, portrett og valgfritt tema.
Bilde nr. 1
Ideen: å fange øyeblikket hvor regndråpen faller.
Komposisjonen: Rhododendrogrenen er plassert i det gyldne snitt, hvor man aller først legger merke til knoppen og bladene. Deretter glir blikket langs bladet og videre til dråpen, som er hele poenget med bildet. Den andre grenen som ligger til venstre, lager rytme og skaper en helhet i komposisjonen. Bruken av blenderen har også mye å si for interessepunktet. Det gjør at det er grenen som er i fokus.
Lyset: Bildet er tatt ute i godt lys. I tillegg brukte jeg blitz for å få glansen i regndråpene til å skinne mer. Jeg har også valgt å ha en
Fotoapparat: NIKON D3100
Innstillinger (ISO, blender, lukker): ISO-100, f/4.8, 1/60 sek.
Redigering: beskjært for å få mer fokus på grenen dråpen faller fra, redigert svart/hvitt, mer kontraster, redigert bort et smårusk
Kategori: vann
Hva har jeg lært?: Det er lurt å ta flere bilder rett etter hverandre når man tar bilde av regndråper, fordi da kan du velge og vrake mellom hvilken dråpe som ser best ut på bildene.
Bilde nr. 2
Ideen: Ideen bak dette bildet var å bruke lukkertiden på en kreativ måte som fikk frem et kunstuttrykk. Tanken var å få hendene til å både være der og ikke være der.
Komposisjonen: Bildet er en face portrett. Det at hun står rett fremover forsterker kunstuttrykket jeg ønsket å formidle – enkelt, og likevel interessant.
Lyset: Bildet er tatt inne i mørkt lys (gir bedre resultat ved lang lukkertid), med en lysestake rett ved siden av for å få frem effektene i skyggene.
Fotoapparat: NIKON D3100
Innstillinger (ISO, blender, lukker): ISO-3200, f/22, 1 sek.
Redigering: Bildet er litt beskjært for å bort forstyrrelsene rundt bildet. Itillegg er det blitt redigert svart/hvitt og litt sterkere kontraster for kunstuttrykkets skyld. .
Kategori: portrett
Hva har jeg lært?: Dersom man ønsker å gå inn for å ta bilde med lang lukkertid, bør man ikke undervurdere bruken av stativ. Stativet gjør at bakgrunnen blir klar, noe som også gjør at bildet ser mer profesjonelt ut. Det av vi har lært å bruke lukkertiden bevisst, har åpnet mange muligheter og har gjort det mer spennende å ta bilde. Et bilde trenger ikke bare å være et bilde (de som auto gir oss), slik jeg tenkte før. Det kan gi så mye mer følelse og uttrykk i seg enn det, spesielt hvis man behersker instillingene godt.
Bilde nr. 3 (Trykk på bildet for å få hele inntrykket)
Ideen: Jeg er veldig glad i fint vær og godt lys. Jeg syntes det gir bilder noe ekstra, en følelse og stemning – man kommer i godt humør av fint vær. Dette bildet ble tatt med dette i tankene, å formidle dette gjennom bildet og i uttrykket på jenta. Jeg likte også det originale bildet veldig godt, men det var noe spesielt og vakkert i det redigerte som jeg likte enda mer. Fargene har nok mye med det å gjøre.
Komposisjonen: Jenta er plassert mer på høyre side av formatet. dette er gjort bevisst for at øynene til jenta skulle komme i det gyldne snitt og trekke oppmerskomheten først og sterkest.
Lyset: tatt ute i solskinn (fra siden på bildet) mens sola var på vei nedover. Lyset og fargene det gir er det jeg syntes gjør bildet så fint. «Fargeklattene» solskinnet gir ifra seg på bildet piffer opp og skaper hele stemningen.
Fotoapparat: NIKON D3100
Innstillinger (ISO, blender, lukker): ISO-100, f/5.6, 1/80 sek. Eksponeringen (her på +4 trinn) er en viktig innstilling på dette bildet, i og med at det var sterkt sollys der bildet ble tatt.
Redigering: Bildet er mye redigert (til tross for at jeg syntes utgangspunktet var veldig bra itillegg). Jeg har beskjært bildet slik at plasseringen av jenta kommer mer i frem. Jeg har også justert endel på ‘Curves’-verktøyet slik at fargene på bildet kommer mye frem.
Kategori: portrett
Hva har jeg lært?: Det er ikke bare dumt å ta bilder i sterkt sollys, i og med at det også kan gi fine effekter. Gjennom redigeringsprosessen lærte jeg å bruke ‘Curves’-verktøyet mer bevisst for å få frem det jeg ville.
Bilde nr. 4
Ideen: Da bildet ble tatt var hensikten å bruke lukertid-innstillingen. Jeg syntes fargene på havet og fuglene passer godt sammen, og jeg ønsket å ta et bilde som fikk frem dette.
Komposisjonen: Jeg valgte å ta bildet slik at de tre svanene kom i senteret av bildet mens endene ble mer som ‘pynt’ rundt. De danner til sammen en helhet i komposisjonen. Kontrasten i fargene og på fuglene skaper spenning i bildet.
Lyset: Bildet ble tatt i jevnt og godt lys. Utrolig nok!
Fotoapparat: Canon EOS 550D
Innstillinger (ISO, blender, lukker): ISO-3200, f/9, 1/2000 sek.
Redigering: uredigert
Kategori: Vann
Hva har jeg lært?: Jeg måtte le litt da jeg så innstillingene jeg valgte å bruke da jeg tok bildet. Bildet ble tatt veldig tidlig i prosessen av foto-læringen, og jeg hadde nok ikke 100% kontroll over hva jeg gjorde – jeg stillte inn, så om det var fint, og tok bilde. Med tanke på hvordan lyset var denne dagen, kunne jeg ha hatt veldig anderledes innstillinger. Likevel syntes jeg dette er noe av sjarmen i bildet, bildet fikk en annen spennende stemning enn det opprinnelig kanskje skulle ha hatt. Jeg må si at jeg har lært mye av det hvertfall.
Bilde nr. 5
Ideen: Jeg ønsket å utnytte det fine været med ta et profilbilde som fikk frem de pene trekkene hos jenta samtidig med en fin bakgrunn. Personlig liker jeg godt naturomgivelser i portretter.
Komposisjonen: Jenta er plassert mer til venstre av bildet for å komme i det gyldne snitt. Det gjør at man ser ansiktet først, noe som er hele poenget i og med at det er et portrett. Det at hun er plassert på den måten er også gjort for å gå frem den blå himmelen bak. Det gjør at portrettet blir mer interessant og skaper balanse med det sterke lyset fra venstre side.
Lyset: tatt ute i solskinn (fra siden på bildet) mens sola var på vei nedover. Håret på jenta skygger for solen og gjør at ansiktet det ikke får de store skyggeforskjellene det egentlig skulle hatt. Jeg syntes det er lyset som gjør bildet så fint. Fargeklattene solskinnet gir ifra seg på bildet piffer opp og skaper hele stemningen.
Fotoapparat: NIKON D3100
Innstillinger (ISO, blender, lukker): ISO-100, f/7.1, 1/125 sek. (Eksponeringsavvik på +0.7 trinn)
Redigering: uredigert
Kategori: portrett
Hva har jeg lært?: Det er lurt å finne en balanse på eksponeringen for å få frem fargene på bakgrunnen og personen du ønksker å ta bilde av samtidig. I sollys har det veldig mye å si hvor lyet kommer fra, for klarheten i bildet.
Bilde nr. 6
Ideen: å ta et bilde som viser utsikten over der jeg bor. Jeg syntes slike naturbilder altid blir finest med en fin dag og fin himmel.
Komposisjonen: Komposisjonen er veldig ryddig i og med at bildet har en delig på bildten av bildet. Kontrasten mellom fargene på himmelen og fjellene skaper blikkfanget til bildet.
Lyset: Bildet er tatt ute i solskinn. Skyer lager skygger i bildet som forsterker kontrastene.
Fotoapparat: NIKON D3100
Innstillinger (ISO, blender, lukker): ISO-100, f/6.3, 1/160 sek.
Redigering: litt klarere farger/kontraster
Kategori: valgfritt tema (natur)
Hva har jeg lært?: Det er veldig viktig å ha kameraet helt rett når man tar naturbilder, for at horisontlinjen ikke skal bli skjev.
Bilde nr. 7
Ideen: Bildet ble tatt på en veldig fin dag med et utrolig vakkert lys. Tanken bak bildet var derfor å få frem følelsen av dette, samtidig som ikke dèt var i fokus. Fokuset er på jenta.
Komposisjonen: Bildet ble tatt som et helfigur portrett. Jenta står i senter av bildet, og bøyer seg litt mot høyre. Man kan finne linjer (fjellene, gjerdet, og skispor) som også går nedover mot høyre side. Disse linjene er med på å skape bevegelse i komposisjonen. Bakgrunnen har jeg valgt å ha uklar for at jenta skulle komme i fokus. Likevel har jeg valgt å ha mye bakgrunn for å få frem følelsen i lyset.
Lyset: Bildet er tatt ute mens sola var på vei ned (begynnelsen av en solnedgang). Fargene sola kaster over fjellene i bakgrunnen er det jeg liker best med lyset, i og med at det skaper følelsen i bildet. Et fjell står mellom oss og sola, noe som gjør at det ble et jevnt lys. Bildet er dessuten tatt med snø på bakken som fungerer som en reflektor og lyser opp ansiktet.
Fotoapparat: NIKON D3100
Innstillinger (ISO, blender, lukker): ISO-400, f/4.2, 1/200 sek.
Redigering: uredigert
Kategori: portrett
Hva har jeg lært?: Snø kan virke som en god reflektor i og med at den er så lys og kommer nedenfra. Slik som ved andre tilfeller, lærte jeg også av denne oppgaven at det omtrent aldri er feil å ta mange bilder etter hverandre når det du tar bilde av beveger seg.
Bilde nr. 8
Ideen: å ta et bilde som fikk frem den vakre fargen på himmelen og i landskapet rett før solnedgang. Det fasinerer med hvordan fargene forandrer seg i landskapet og alle slags farger og valører skapes når solen er på vei ned. Jeg er nok litt svak for slike kvelder.
Komposisjonen: Horisontlinja deler bildet på midten og skaper orden. Trærne er plassert til venstre ved det gyldne snitt, og tyngden av trærne balanseres av steinene på høyre side.
Lyset: Det er lyset som skaper hele stemningen i bildet. Måten solen etterlater bare små solstråler igjen i snøen, skaper kontraster i fargene og skaper dermed et snev av spenning og liv. Lyset er dust og behagelig og man får en god følelse av å studere bildet (hvertfall i mitt tilfelle).
Fotoapparat: NIKON D3100
Innstillinger (ISO, blender, lukker): ISO-100, f/10, 1/250 sek.
Redigering: uredigert
Kategori: valgfritt tema (natur)
Hva har jeg lært?: verdien av å ta naturbilder i øyeblikket. Lyset man har da, er kanskje kun akkurat da. Hvert sekund teller, før nye farger dukker opp.
Man kan bruke Photoshop til enda mer; for eksempel lage mikromennesker! Nå skal du få en steg for steg forklaring på hvordan man gjør nettop dette:
PS: For å lage gode bilder som ser realistiske ut, er det viktig å ta både bakgrunnsbilde og objektiv bilde i samme lys. Det er også viktig å lage gode seleksjoner og maskeringer. Bruk derfor god tid på å dette!
Det finnes mange typer foto med forskjellige formål. Man kan dele dem opp i foto som kunstuttrykk, reportasje, og som dokumentasjon.
Foto som kunstuttrykk: har en stemning
Foto som reportasje: forteller en historie
Foto som dokumentasjon: prøver å fortelle det som har skjedd (f.eks. nyhetsbilder av naturkatastrofer, fangstbilder, bryllupsbilder …)
Dersom man ønsker å ta veldig profesjonelle bilder, er et fotostudio et godt sted å ta bildene. Her kan man lettere styre lyset slik man selv vil.
Vi fikk et standardoppsett for hvilke innstillinger vi skulle ha på lamper og kamera, med utgangspunkt i at motivet er 2 meter fra lampe 1 og lampe 2:
Lamper:
Kamera:
ISO: 100
Lukkertid: t60
Blenderåpning: f-8
Er bildet for lyst? Prøv blender f11 – f22
Er bildet for mørkt? Prøv blender f5,6 – f4
Vil du ha større dybdeskarphet? Øk lysstyrken på lampe 1 (hovedlys) fra 9 til 9,5 og lampe 2 (utfyllingslys) fra 8 til 9. Kamera: ISO-100, t60, f-11-22
Vil du ha mindre dybdeskarphet? Reduser lysstyrken på lampe 1 (hovedlys) fra 9 til8 og lampe 2 (utfyllingslys) fra 8 til 5,6. Kamera: ISO-100, t60, f-5,6.
Her er noen av bildene vi tok i fotostudio. Etter å ha lagt bildene inn på pcen, fant vi ut at bildene var blitt litt for lyse etter vår smak. Det vi kunne ha gjort bedre da, er å ha justert på blenderen til f11 – f22. Heldigvis har vi Photoshop! (Trykk på bildet for større format)
Å styre lyset selv
Å ta bilder er «å tegne med lys», reflektoren er noe som gjør dette lettere. En reflektor er en overflate som reflekterer lys og gjør at bildet kan se mer «profesjonelt» ut. Det er en effektiv måte å styre lyset på, slik at du for eksempel kan få bort skygger i et ansikt eller legge til varmt og kaldt lys der du trenger det.
Sølv/hvit reflektor – gir kaldt lys
Gull reflektor – gir varmt lys
Svart reflektor – er mer en anti-reflektor. Gir mindre lys
Gjennomsiktig reflektor – gir jevnere lys
Her er eksempel på hvordan bildet blir med bruken av sølv og gull reflektor:
Her er en video som summerer opp dette veldig greit:
Tryllestaven
Photoshop kan brukes til så utrolig mye spennende. I tillegg til å kunne redigere farger på bildet, kan man også redigere deler på bildet. Det er ingen grenser – husk å skille mellom redigering (forbedring/forsterking) og manipulering (endring)! Her er steg for steg hvordan man bruker noen av verktøyene:
Fotografens redning?
I tidligere dager måtte man ta et «perfekt» bilde med en gang. Idag er ikke det tilfellet – vi har redigeringsprogrammer som kan gjøre bildet bedre på flere måter. En av disse redigeringsprogrammene er Photoshop.
Under kan du se steg for steg hvordan man lager: svart/hvitt bilde, svart/hvitt bilde med «Curves», svart/hvitt bilde med utvalgt fargefelt (kan også være fargebilde med grått felt dersom det ønskes), og svart/hvitt transparent bilde,
Avbildning av en person
Et portrett fokuserer på en enkeltperson, ofte fra brystet og opp slik at ansiktet kommer mest frem. Det er viktig at bagrunnen er ryddig og ikke tar for mye av oppmerksomheten – det er personen som er i fokus. Vi har 3 typer portrett:.
Trykk & Foto - Vågen vgs 